THE WEIGHT OF GREAT BRITAIN
6 de noviembre 2025 – 10 de enero de 2026
The Weight of Great Britain reúne tres voces esenciales de la escultura británica contemporánea: Anthony Caro, Nigel Hall, David Nash. Tres artistas con lenguajes distintos, pero unidos por una preocupación común, la materia, el espacio y el equilibrio —conceptos que han definido la identidad escultórica del Reino Unido en la segunda mitad del siglo XX. El título, The Weight of Great Britain, alude tanto al peso literal de los materiales —madera, acero, bronce— como al peso cultural de una tradición escultórica que une paisaje, industria y abstracción. La muestra propone un diálogo entre tres maneras de concebir la escultura, a través de tres referentes del arte británico contemporáneo.
La muestra que presentamos incluye alrededor de una docena de obras, que abarcan desde los años 80 hasta la actualidad. La mayoría son piezas de gran presencia física, en madera, bronce o acero corten, que van del tamaño pequeño al monumental. Algunas se colocan en pared, otras exentas sobre pedestal o directamente en el suelo: la disposición busca afinidades cromáticas, creando un recorrido visual armonioso.
Anthony Caro (Surrey,1924– Londres, 2013), discípulo de Henry Moore, fue una figura clave en la renovación escultórica británica de los años sesenta. Abandonó el pedestal tradicional y trabajó directamente con ensamblajes de acero industrial, abriendo un camino hacia la abstracción. Sus obras combinan peso y dinamismo, masa y color, demostrando que los materiales industriales pueden generar emoción y energía. En esta exposición se presentan tres obras de su célebre serie Table Pieces, diseñadas para extender el plano horizontal hacia arriba o hacia abajo, creando múltiples puntos de vista y conservando un equilibrio armónico al estilo de la pintura de naturaleza muerta.
El artista de Bristol Nigel Hall (n.1943) perteneciente a una generación posterior, continuó esa línea de exploración del espacio, desde un enfoque más geométrico y constructivo. Para Hall, el vacío es tan protagonista como la forma, y sus esculturas en acero o bronce funcionan como dibujos tridimensionales. Aire y luz forman parte de la composición, mientras la tensión entre masa y vacío crea un delicado equilibrio entre armonía y dinamismo
Finalmente, David Nash, (n.1945) conocido por su vinculación con el Land Art, aporta una dimensión más orgánica y natural. Transforma el material natural —la madera— en un medio para
reflexionar sobre el tiempo y la transformación. Convierte la propia naturaleza en organismo escultórico: madera, carbón o fuego, son fuerzas vivas que revelan el tiempo y la transformación. Cada obra es un organismo que respira, envejece y se transforma ante nuestros ojos.
La escultura británica de la segunda mitad del siglo XX se caracteriza por su atención al material, al espacio y a la construcción formal. Más que representar, busca que la materia —acero, madera o bronce— exprese ideas a través de su estructura y su interacción con el entorno. Existe una tradición de claridad constructiva y equilibrio y control que a menudo se combina con una dimensión orgánica o sensorial.
En este contexto, Caro, Nash y Hall comparten la preocupación por la presencia física del objeto y la interacción entre peso y ligereza, masa y vacío. Cada uno, con distintos materiales y lenguajes, entiende la escultura como un modo de pensar a través de la forma. La materia no solo ocupa el espacio: lo transforma y lo revela. Juntas, sus obras, muestran distintas formas de entender el “peso” —físico, material y cultural— de la escultura británica contemporánea, articulando abstracción, atención al material, diálogo entre forma y espacio, y equilibrio entre racionalidad y sensibilidad.