14 DESNUDOS Y MÁS
Exposición colectiva
19 de junio – 24 de julio
El próximo 19 de junio Álvaro Alcázar Arte presenta la exposición colectiva «14 Desnudos y Más«, una muestra que ofrece una mirada diversa y renovada sobre el tema del desnudo en el arte. A través de las obras presentadas, se exploran diferentes técnicas y enfoques, desde el realismo a la abstracción, escultura, grabado o fotografía, abordando cuestiones como la identidad, la sexualidad, la inteligencia artificial o la crítica social. Los catorce artistas participantes reflejan estilos, trayectorias e incluso nacionalidades diversas: Simon Edmondson, Kepa Garraza, Jose Cháfer, Antonio Murado, Andreu Alfaro, José Luis Serzo, Julien Spiewak, Berta LLonch o Sergio de Luz. También Yolanda Dorda, el dúo formado por Ana L & Noora K, Paula Rossell, Rubén Rodrigo, o Juan Francisco Casas, estos cinco últimos debutan en esta exposición con la galería.
El desnudo ha sido un tema central en la historia del arte, con significados que evolucionado según la época y contexto cultural. Desde las Venus Paleolíticas de 28.000 años de historia, hasta obras maestras del Renacimiento como la Primavera de Botticelli o el David de Miguel Ángel, pasando por las interpretaciones más provocadoras del siglo XIX como el “Origen del Mundo” de Gustav Courbet o la “Olympia” de Manet y las exploraciones contemporáneas de artistas como Marina Abramović o Robert Mapplethorpe. Con el auge del arte conceptual, el arte corporal o las perspectivas feministas, que han abierto nuevas puertas para explorar la figura humana en toda su complejidad.
«14 Desnudos y Más» celebra esta pluralidad. Cada artista aporta su propia interpretación, enriqueciendo el diálogo en torno a un tema tan amplio y sugerente Por ejemplo, en la obra del jienense Juan Francisco Casas, el desnudo y el erotismo están casi siempre presentes, si bien sus dibujos trascienden “el tópico de la feminidad representando una mujer fuerte que hace lo que quiere”. En esta ocasión, presenta dos retratos realizados con su característico bolígrafo: uno de la artista Día Muñoz y otro de la galerista Raquel. Kepa Garraza también recurre al dibujo, reafirmando su interés por el arte como herramienta política o de crítica social. Su obra retrata a una “heroína urbana” con el torso desnudo protestando frente a una mezquita parisina, dentro de su serie Nuevo Monumentalismo.. El albaceteño José Luis Serzo dotó a su serie dedicada al genio Courbet de un gran erotismo, mediante escenas eróticas explícitas y desnudos como el dibujo que aquí presentamos.
En un registro muy distinto, Andreu Alfaro, alejado de su habitual geometrismo, creó en los años 80 una serie de dibujos centrados en el cuerpo humano, como el que se exhibe en esta muestra, en la que muestra el equilibrio perfecto entre el realismo y la abstracción. También en el terreno de la abstracción se sitúa Rubén Rodrigo, quien utiliza el color como elemento articulador de la imagen. Mediante la creación de capas, veladuras y yuxtaposiciones, emula dos célebres desnudos; por un lado la Venus de Velázquez, por otro un desnudo masculino de Francis Bacon.
Berta Llonch por su parte, se sirve de la acuarela para crear volúmenes, luces y sombras y modelar las figuras. Para esta exposición ha abandonado sus universos marinos habituales para crear una serie de 5 mujeres desnudas mostrando una actitud intima e incluso desinhibida.
Antonio Murado aparece en su vertiente más figurativa, con una tela realizada en 2009, que representa un sensual desnudo de mujer. Yolanda Dorda, fiel a su estilo expresionista de pincelada gruesa, aporta frescura y sensualidad con dos lienzos que representan fragmentos de cuerpos femeninos en ropa interior, desde una mirada libre y femenina.
La muestra da un especial protagonismo a la fotografía, una disciplina poco habitual en la galería. El fotógrafo madrileño Sergio de Luz aborda el tema del desnudo con su sello personal; la fotografía en blanco y negro con el negro como protagonista y un gran constraste. En el caso de Julien Spiewak, presenta dos fotografías pertenecientes a su serie Corps de style, iniciada en 2005 y en la que introduce fragmentos de cuerpos desnudos en interiores de museos o palacetes, destacando por una cuidadísima puesta en escena.
A la mexicana Ana Lombard y la finlandesa Noora Kulvik, que trabajan en dúo desde 2016, las unió su común interés por aspectos como la sobreexplotación de recursos naturales, o la irrupción de la IA etc. Temas para ellas trascendentales que abordan, en ocasiones como esta, a través del desnudo humano. La también fotógrafa Paula Rosell presenta una imagen de unas piernas de mujer recostada sobre una cama. Se trata de una captura cotidiana de donde la artista logra extraer belleza, o como ella señala, “La bellezza è un diritto”: todos la tenemos a nuestro alcance cada día, sólo tenemos que pararnos a observar.
Simon Edmondson nos descubre una faceta suya diferente, pues presenta dos collage, disciplina que no trabaja habitualmente. En uno de ellos sugiere un desnudo femenino incorporando materiales como terciopelo o cinta, jugando con lo táctil y lo insinuado.
Finalmente, el escultor Jose Cháfer aporta la única obra tridimensional de la exposición: un boceto en bronce de su Maja Desnuda, una escultura vendida en la pasada edición de ARCO . Pese a su abstracción, identificamos en su escultura a través de sus curvas y contracurvas a este personaje goyesco. Además por primera vez el escultor de enfrenta a la técnica del grabado representando este mismo motivo.
En definitiva, la exposición «14 Desnudos y Más» como en un antiguo gabinete erótico, donde las imágenes y objetos secretos revelaban las facetas más íntimas y sensuales del ser humano, no ofrecen una mirada profunda y plural sobre la identidad, la sexualidad y la vulnerabilidad. La variedad de estilos y técnicas presentes en la muestra nos recuerda que el desnudo, en todas sus formas, sigue siendo un espacio de exploración, libertad y expresión y por ello, uno de los grandes temas de la historia del arte.